NIE TYLKO TULIPANY

Zapraszamy od 10 marca na nowy cykl

NIE TYLKO TULIPANY

czwartki, godz. 20.00

Prowadząca: Ewa Szachowska

Cykl czterech spotkań poświęcony wybitnym niderlandzkim malarkom z okresu zwanego Złotym Wiekiem Malarstwa Holenderskiego. Łączy je wielki talent i ogromna siła wewnętrzna, która w sprzyjających warunkach gospodarczych i ekonomicznych panujących wówczas w Niderlandach umożliwiła im artystyczne spełnienie i osiągnięcie sukcesu zawodowego. W swoich czasach były znane i cenione, pracowały dla osobistości ze świata polityki i handlu, sprzedawały swoje obrazy na wolnym rynku, utrzymywały liczne rodziny. Po śmierci większość z nich została zapomniana, o Clarze Peeters nie wiemy dziś niemal nic, tajemnicą okryta jest również większość wydarzeń z życia Michaeliny Wautier. Autorstwo niektórych prac Clary Peeters, i wielu prac Judith Leyster i Michaeliny Wautier przez lata przypisywano innym artystom. Trudno było uwierzyć, że tak dobre obrazy mogła namalować kobieta. Zapraszamy w marcową podróż w doborowym towarzystwie 😊

Aby wziąć udział w spotkaniu należy wykupić bilet na stronie Fundacji Art Transfer w zakładce zgłoszenia (za pośrednictwem portalu GoOUT.net).  Możliwe jest też wykupienie promocyjnego karnetu na cały cykl. Spotkania odbywają się na platformie Zoom. 

10.03 Clara Peeters-arcydzieło z piramidą serów i preclem

Była prawdziwą pionierką w malarstwie martwej natury. Z upodobaniem przedstawiała, przyrządzone z najszlachetniejszych składników, wykwintne posiłki dla wybrańców losu. Ona sama jest zagadką, nie wiemy nawet gdzie się urodziła, prawdopodobnie pracowała w Anwerpii lub w jej okolicach. Chciała, by o niej pamiętano – na swoich obrazach zostawiła nam prócz sygnatury ukryte i zwielokrotnione w odbiciach autoportrety.

Clara Peeters, Martwa natura z serem, migdałami i preclami, ok. 1612-15, olej na desce dębowej, 34,5 x 49,5 cm, inskrypcja na trzonku noża CLARA PEETERS, Haga, Mauritshuis

Clara Peeters, Martwa natura z serami, karczochem i wiśniami, ok. 1612-21, olej na desce, 33,3 x 46,7 cm, sygnowany w lewym dolnym rogu CLARA.P. Los Angeles County Museum of Art

17.03 Judith Leyster-autoportret z uśmiechem

Była dzielna i odważna jak jej biblijna imienniczka. Wprawdzie nie skróciła nikogo o głowę, ale jako młoda utalentowana malarka utrzymywała liczną rodzinę ( było ósmym dzieckiem) po bankructwie ojca, haarlemskiego piwowara, mało tego – została pierwszą kobietą przyjętą do Gildii św. Łukasza w Haarlemie. Prace sygnowała monogramem swoich inicjałów JL z narysowaną gwiazdką, co było gra słów: „Leister” oznaczało w języku niderlandzkim „gwiazdę przewodnią”, a tak holenderscy marynarze nazywali wówczas Gwiazdę Północną.

Judith Leyster, Autoportret, ok. 1630, olej na płótnie, 74,6 x 65,1 cm, National Gallery of Art, Washington

Judith Leyster (1609-1666), The Serenade, 1629, olej na płótnie, 45,5 x 35 cm, Rijksmuseum, 

24.03 Michaelina Wautier-nimfa z orszaku Bacchusa

Zakres jej zainteresowań malarskich, podobnie jak rozmiar jej talentu jest niezwykły. Wśród niespełna trzydziestu znanych jej prac znajdują się sceny historyczne, sceny rodzajowe, martwe natury, realistyczne portrety i autoportrety i tematy religijne w dużych i małych formatach, co było rzeczą zupełnie niecodzienną, tym bardziej w wykonaniu malarki-kobiety. Większość XVII wiecznych artystów specjalizowała się w jednym gatunku, Michaelina Wautier nie bała się eksperymentować.

Michaelina Wautier, Dwie dziewczynki jako św. Agnieszka i św. Dorota, 1643-1659, olej na płótnie, 89,7 x 122 cm, Royal Museum of Fine Arts, Antwerpia

Michaelina Wautier, A youth smoking a pipe (circa 1659), olej na płótnie, 68,5 x 58,5 cm, Private collection

31.03 Rachel Ruysch-sukces mierzony w bukietach

Dorastała w domu pełnym słojów z zakonserwowanymi częściami ludzi, zwierząt i roślin, które namiętnie zbierał i utrwalał w miksturach własnego pomysłu jej ojciec, Frederick Ruysch, słynny amsterdamski anatom, botanik i kolekcjoner. W dorosłym życiu, jako wybitnie utalentowana malarka, nie bez powodu nie namalowała ani kawałka ludzkiej postaci. Początkowo na obrazach umieszczała cięte ogrodowe kwiaty na tle scenerii z dna lasu, w otoczeniu fragmentów zmurszałych pni, mchów, grzybów, jaszczurek, żab i owadów, później wyspecjalizowała się w eleganckich bukietach, gdzie wytrawny obserwator może prześledzić zmieniającą się modę na coraz nowsze gatunki przywożone z zamorskich kolonii i coraz bardziej niezwykłe eksperymenty hodowlane europejskich ogrodników.

Rachel Ruysch, Kwiaty na pniu drzewa, pierwsza połowa XVIII wieku, olej na płótnie, 93 x 74 cm, Museumslandschaft Hessen Kassel

Rachel Ruysch, Róże, powój, maki i inne kwiaty w urnie na kamiennej półce, lata 1780s, olej na płótnie, National Museum of Women i the Arts

Prowadząca: Ewa Szachowska

Arteterapeutka, koordynatorka i autorka projektów edukacyjnych oraz wieloletnia współpracowniczka Fundacji Art Transfer (od 2013 roku).  Współpracuje z Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą przy projekcie Dojrzali Wspaniali. Prowadzi warsztaty, oprowadzania, wykłady i różnorodne działania edukacyjne wykorzystujące medium sztuki, dedykowane głównie dorosłym, szczególnie seniorom, także  osobom z niepełnosprawnością i dzieciom. Pasjonatka historii sztuki – z wykształcenia i z zamiłowania. Zajmuje się edukacją przez sztukę i arteterapią zarówno od strony koncepcyjnej, jak i warsztatowej. Prowadzi także warsztaty i pracuje jako przewodnik w Ogrodzie Botanicznym Uniwersytetu Warszawskiego.