KU CHWALE RZEMIOSŁA! |

KU CHWALE  RZEMIOSŁA!

O ruchach artystycznych, które wpłynęły na secesję i art deco.

cykl 3 wykładów online 15,22,29 maja

PIĄTKI  godz. 20.00

dla posiadaczy karnetów udostępniamy nagrania wykładów na 15 dni po zakończeniu cyklu

opowiada Marta Norenberg

Marta Norenberg – historyczka sztuki i złotniczka oraz autorka książki „Muzealny Jednorożec. Kurioza i osobliwości ze świata sztuki”, zafascynowana światem rzemiosła artystycznego i jego symboliki. Pod szyldem Sztuk Kilka od 2013 roku tworzy unikatową biżuterię ze srebra, a na Instagramie @muzealny.jednorozec  tropi znaczenia ukryte w przedmiotach, odkrywa mniej znane oblicza sztuki oraz dodaje lekkości eksponatom muzealnym.

Wszystko po to, aby rozbudzić ciekawość i jak najwięcej osób rozkochać w dziełach ludzkiej kreatywności. www.muzealnyjednorozec.pl www.sztukkilka.pl

O płynnej secesji i geometrycznym art déco słyszeli niemal wszyscy. Oba style przeżywają obecnie renesans, choć w drugiej połowie XX wieku niechętnie na nie spoglądano, zwłaszcza na sztukę art nouveau. Jeszcze po II wojnie światowej w Polsce zwrot secesyjna secesja oznaczał zły smak i karykaturalność, a burżuazyjny styl był nie na rękę komunistycznej władzy. Nie o nich jednak będzie ten cykl wykładów. Bohaterami będą trzy nurty, które je poprzedziły i wywarły ogromny wpływ na artystów, kształt sztuki oraz rzemiosła artystycznego. Rzemiosła, które nareszcie zaczęło wyłaniać się z cienia sztuk wysokich, by zyskać zasłużoną autonomię, jako jedna z jej gałęzi, najbardziej bliska odbiorcom, bo towarzysząca im w codziennym życiu.

15 maja-Arts & Crafts – Anglia

Rafael popsuł sztukę! Tak przynajmniej twierdzili prerafaelici, członkowie angielskiego bractwa malarzy z połowy XIX wieku. Według nich godne naśladowania były dzieła średniowieczne i malarstwo quattrocenta, czyli wczesnego włoskiego renesansu przypadającego na XV wiek. Odżegnywali się od akademickiego odtwarzania wzorów antycznych i woleli samodzielnie obserwować i interpretować przyrodę oraz jej wpływ na społeczeństwo. Ta grupa przetarła drogę nowej sztuce, a ich postulaty przyczyniły się do powstania angielskiego ruchu Arts & Crafts. Z kolei to ugrupowanie, które za cel wzięło sobie odrodzenie ręcznego rzemiosła, stało się podwaliną europejskiej secesji. Jak doszło do powstania ruchu, co miał do tego kapitalizm, arszenik i Wystawa Światowa z 1851 roku, kto mu przewodził i czy w ogóle to była formalnie zorganizowana grupa? Na te wszystkie pytania i ciut więcej odpowiemy w trakcie wykładu okraszonego sporą ilością fotografii pięknych przedmiotów.

1.   2.   3 

1. William Morris, gobelin „Dzięcioł”, 1885.
2. William Morris, tkanina „Pimpernel”, 1876.
3. William Morris, projekt tkaniny “Rose”, 1882

1.2. 3.

1. Charles Robert Ashbee, broszka “Ptak bagienny”, 1901.
2. Charles Robert Ashbee, broszka, ok. 1900.
3. Charles Robert Ashbee, project szklanej karafki z metalowymi elementami, 19

22 maja-Glasgow Style – Szkocja

Niedaleko pada jabłko od jabłoni i zbliżone poglądy do Arts & Crafts Movement odnajdujemy w szkockiej sztuce przełomu XIX i XX wieku. W tym czasie w Glasgow działało około 75 projektantów/ek, którzy zebrali się w kilku twórczych grupach: Glasgow Girl, Glasgow Boys oraz najważniejszej – Four – Cztery. W swej pracy łączyli proste formy i podziały przestrzeni z mocno stylizowanymi motywami, które nie wypełniały całej powierzchni, jak secesyjny ornament francuski, ale subtelnie towarzyszyły formie. Wzór powtarzał się na wielu przedmiotach, tworząc spójne, całościowo projektowane wnętrze. Ich wyroby zostały pokazane w 1900 roku na wystawie w Wiedniu i miały znaczący wpływ na przyszłych artystów–założycieli Warsztatów Wiedeńskich. W trakcie wykładu poznamy główne postacie tworzące styl oraz jego najważniejsze cechy.

1. 2. 3.

1. Charles Rennie Mackintosh, kominek w Willow Tea Rooms w Glasgow, 1903-1904.
2. Charles Rennie Mackintosh, projekt tkaniny, 1915-1923.
3. Charles Rennie Mackintosh, projekt architektoniczny, 1891.

1. 2.

1. Charles Rennie Mackintosh, szafka, 1902.
2. Charles Rennie Mackintosh, stolik do gier dla Hous’hill w Glasgow, 1904.

1. 2.

1. Charles Rennie Mackintosh i Margaret Macdonald Mackintosh, Japoński oczar, 1915
2. Margaret MacDonald Mackintosh, obraz „Biała róża i czerwona róża”, 1902.

29 maja-Wiener Werkstätte – Wiedeń

Wiedeń przełomu XIX i XX wieku. Stolica monarchii Habsburgów i sztuki. Miasto kultury i bogactwa. Wielojęzyczny i wielonarodowościowy konglomerat pełen okazałych kamienic i artystycznego ducha. To tutaj powstały Warsztaty Wiedeńskie czyli spółdzielnia produkcyjna artystów rzemieślników założona w 1903 roku. Chociaż ich początek czasowo bliższy jest secesji, to stylistycznie zapowiadały zmiany, jakie zajdą w sztuce po pierwszej wojnie światowej. Grupa zdolnych twórców, którzy wcześniej odpowiadali również za sukces Secesji Wiedeńskiej, postanowiła opuścić jej szeregi, żeby rozwijać swoją ideę Gesamtkunstwerk – dzieła sztuk wszystkich – syntezy sztuk. Spółdzielnia wyrosła na chęci powrotu do rzemiosła i ręcznej pracy, połączonej z artystycznym projektowaniem. Podobnie jak wcześniej omówione style odwróciła się od szlachetnych materiałów, twierdząc, że nie one stanowią o wartości dzieła sztuki, a za nie uznawała także wyroby rzemiosła. Podczas naszego spotkania przyjrzyjmy się na czym wyrosły Warsztaty: założeniom, twórcom i działaniom.

1. 2.

1. Josef Hoffmann, brosza, 1907.
2. Josef Hoffmann, brosza, 1905-1910.

1. 2. 3.

1. Koloman Moser, szafa, 1903.
2. Koloman Moser, plakat na 13. wystawę Secesji Wiedeńskiej, 1902.
3. Koloman Moser, panel z łóżka, 1904.
4. Koloman Moser, szafa z Sypialni Apartamentu Eisler-Terramare, 1903.

1. 2. 3.

1. Josef Hoffmann, portmonetka, 1909.
2. Dagobert Peche, srebrny pojemnik, 1920.
3. Carl Otto Czeschka, Witryna Wittgensteina, 1905-1908.

KUP KARNET