OBLICZA WCZESNEGO BAROKU
OBLICZA WCZESNEGO BAROKU cykl 3 [...]
4 wykłady online 10, 17, 24, 31 marca 2025
poniedziałki godz. 20.00
dodatkowy dostęp do nagrań przez 7 dni od zakończenia całego cyklu wyłącznie dla posiadaczy karnetu
Miłośniczka sztuki niderlandzkiej, kuratorka Zbiorów Dawnej Sztuki Europejskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie, autorka podcastu „Otulina o sztuce”, w którym oswaja słuchaczy z urokami sztuki dawnej. Autorka wystaw, katalogów i książek o sztuce.
Cykl czterech wykładów poświęcony jest obrazom opowiadającym historie niezwykłych kobiet Starego Testamentu. Estera, Judyta, Ruth, Hagar i Batszeba – ich losy inspirowały wielkich mistrzów malarstwa europejskiego, takich jak Caravaggio, Rubens czy Rembrandt, którzy nadawali im nowe znaczenia za sprawą swojego unikalnego stylu.
Przyjrzymy się arcydziełom europejskiego malarstwa, odkrywając, jak artyści interpretowali siłę, odwagę i determinację biblijnych bohaterek. Ich historie niosły nadzieję, pobudzały do refleksji i zachęcały do działania. Były źródłem otuchy w trudnych momentach, ale też inspiracją do walki o siebie i własne wartości.
Czy sztuka może pomagać w życiowych wyborach? Czy obrazy dawnych mistrzów wciąż mają moc przemawiania do współczesnych odbiorców? Podczas wykładów zanurzymy się w świat malarskich narracji i przekonamy się, że losy biblijnych kobiet nadal mają wiele do przekazania.
Historia Estery to opowieść o odwadze, mądrości i poświęceniu. Jako żydowska królowa Persji stanęła przed trudnym wyborem – milczeć i ocalić siebie czy zaryzykować życie, by uratować swój lud. Wielcy mistrzowie, tacy jak Rembrandt, przedstawiali ją w kluczowych momentach jej historii: jako pełną wdzięku królową, ale i kobietę rozdartą wewnętrznym dramatem. W tym wykładzie przyjrzymy się, jak malarstwo europejskie oddawało napięcie tej opowieści oraz jak jej postać stawała się inspiracją dla młodych narodów.
Judyta to symbol determinacji i siły. Jej historia, pełna dramatyzmu i napięcia, stała się inspiracją dla takich mistrzów jak Caravaggio, Artemisia Gentileschi czy Rubens. Sceny przedstawiające moment ścięcia Holofernesa oferujące pełnię dramatyzmu i dynamiki, na stałe wpisały się do kanonu malarstwa barokowego. Podczas wykładu odkryjemy, jak artyści ukazywali zarówno heroizm, jak i wewnętrzne emocje bohaterki – jej wiarę, strach i triumf – oraz jak jej historia była odbierana przez różne epoki.
Batszeba, żona Uriasza i przedmiot pożądania króla Dawida, stała się ikoną kobiety uwikłanej w intrygę, której losy zdecydowały się bez jej pełnej zgody. Wielcy artyści, tacy jak Rembrandt i Rubens, ukazywali ją zarówno jako piękność kąpiącą się pod czujnym spojrzeniem Dawida, jak i postać rozdartą wewnętrznym dylematem. W tym wykładzie przeanalizujemy, jak różne epoki interpretowały jej historię – od uwodzicielskiego mitu po dramat kobiecego losu w patriarchalnym świecie.
Dwie kobiety, dwa różne losy – Hagar, odtrącona niewolnica i matka, i Rut, lojalna synowa. Ich historie ukazują siłę kobiecej solidarności, ale też cierpienie wynikające z odrzucenia. Malarstwo europejskie różnie przedstawiało te postacie – od dramatycznych scen wygnania Hagar przez malarzy barokowych po spokojne i liryczne ujęcia Rut jako wzoru wierności. W tym wykładzie odkryjemy, jak sztuka ukazuje skomplikowane relacje kobiet w Biblii i co możemy z nich czerpać dziś.
cena karnetu 160 zł