ZBUNTOWANE HAFCIARKI I PERFEKCYJNE PANIE DOMU
ZBUNTOWANE HAFCIARKI I PERFEKCYJNE [...]
3 wykłady online 4,11,18 listopada 2026
środy godz. 20.00
dodatkowy dostęp do nagrań przez 15 dni od zakończenia całego cyklu wyłącznie dla posiadaczy karnetu

Dr Aleksandra Janiszewska-Cardone jest historyczką sztuki, autorką rozpraw naukowych, wykładowczynią i popularyzatorką wiedzy o historii sztuki. Od 2008 r. związana z Muzeum Narodowym w Warszawie, w latach 2009-2012 była opiekunką kolekcji rzeźby dawnej w Muzeum Rzeźby im. X. Dunikowskiego, oddziale MNW. Od 2013 r. opiekuje się kolekcją malarstwa niderlandzkiego, flamandzkiego i holenderskiego w Zbiorach Dawnej Sztuki Europejskiej, obecnie pełni funkcję kuratorki tych Zbiorów. Współautorka wystaw: „Jacek Malczewski. Moje życie” (2009), „W warsztacie niderlandzkiego mistrza” (2017), „Cranach. Natura i sacrum” (2021), autorka wystawy „Różne spojrzenia. Malarstwo holenderskie i flamandzkie z kolekcji ERGO Hestii” (2021). Członkini międzynarodowego stowarzyszenia kuratorów sztuki niderlandzkiej CODART, gdzie zasiada w panelu doradczym ds. inkluzywności. Członkini Międzynarodowego Komitetu Muzeów (ICOM). Razem z dr Piotrem Borusowski i prof. Antonim Ziembą jest autorką albumu „Rijksmuseum w Amsterdamie”, uhonorowaną nagrodą „Książki Roku” w 2024 przyznawaną przez „Książki. Magazyn Literacki”. Od 2022 nagrywa podcast „Otulina o sztuce”, w którym oswaja słuchaczy z dziełami sztuki dawnej. Podcast Otulina o sztuce
Podróżowanie poszerza horyzonty, wie o tym każdy, kto choć raz wyprawił się w nieznane. Wbrew temu co powszechnie uważa się o wiekach dawnych, ludzie w nich żyjący byli w wiecznym ruchu, często przemierzając Europę wzdłuż i wszerz. Podróże motywowane były prowadzonymi interesami, wymaganym wśród rzemieślników terminowaniem z dala od domu, ale także ciekawością. Te ostatnie były domeną przede wszystkim zamożnych i wykształconych podróżników. W cyklu trzech spotkań przyjrzymy się w jaki sztuka stawała się motorem do wyruszenia w nieznane, a towarzyszyć będziemy kapryśnemu artyście Albrechtowi Dürererowi, królewiczowi Władysławowi Wazie i podróżującemu budżetowo arystokracie, Stanisławowi Kostce Potockiemu.
4 listopada -ALBRECHT DÜRER ZARADNY OBSERWATOR
Dürer, choć dość kapryśny i hipochondryczny, odbył wiele podróży, z których zachowały się spisane relacje. Przeprawiał się przez Alpy dwukrotnie do Italii, jego zachwyt wzbudziła Wenecja. Pod koniec życia wybrał się do Niderlandów, kierowany zarówno motywami finansowymi, jak i ciekawością Antwerpii – międzynarodowej metropolii, ówczesnego tygla kultur. Podróże te pozwoliły mu zbudować własną tożsamość, pobudziły jego ciekawość i kreatywność oraz przyczyniły się do wzrostu sławy i wpływów jego kompozycji w całej Europie.


11 listopada- WŁADYSŁAW WAZA POZNAJE ŚWIAT
17 maja 1624 roku królewicz Władysław Zygmunt Waza, syn Zygmunta III, przyszły następca tronu polskiego, wyjechał w podróż po Europie, która miała trwać nieco ponad rok. W jej trakcie planował odwiedzić prężnie rozwijające się miasta Europy wraz z działającymi w nich słynnymi pracowniami artystycznymi. Pomyślana jako pielgrzymka do Loretto w podzięce za uzdrowienie pod Chocimiem, podróż przerodziła się w wyprawę po zachwycających cudach ówczesnego świata i gościnę na najważniejszych Europejskich dworach. Przyjrzymy się jak ta podróż wpłynęła na rozwój kultury w Polsce.

18 listopada- GRAND TOUR STANISŁAWA KOSTKI POTOCKIEGO
Stanisław Kostka Potocki, korzystając ze skromnych środków przydzielanych mu przez teściową, Elżbietę z Czartoryskich Lubomirską, realizował swoją fascynację kulturą europejską. Podróżował głównie do Włoch, gdzie rozwijał zainteresowania sztuką antyczną i obserwował wykopaliska. Osobiście nabywał dzieła sztuki, antyki oraz rzemiosło artystyczne. Podróże te ukształtowały jego gust i pozwoliły stworzyć jeden z pierwszych publicznie dostępnych zbiorów muzealnych na ziemiach polskich, otwarty dla zwiedzających już w 1805 roku. Przyjrzymy się jego kolekcji, jak również zgłębimy zjawisko osiemnastowiecznych wypraw do Italii i lokalnej twórczości artystycznej, w tym rzymskiej pracowni Angeliki Kauffmann.

