Menu

KUBIZM PO HISZPAŃSKU |

KUBIZM PO HISZPAŃSKU

cykl  3 wykładów online  3-17 MARCA 2026

WTORKI GODZ. 20.00

dla posiadaczy karnetów udostępniamy nagrania wykładów na 15 dni po zakończeniu cyklu

wykłady prowadzi: PRZEMYSŁAW GŁOWACKI

Przemysław Głowacki jest historykiem sztuki, który od wielu lat zajmuje się popularyzacją wiedzy o sztuce. Jest nauczycielem, wykładowcą akademickim oraz edukatorem muzealnym. Wiele lat pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie, gdzie pełnił obowiązki zastępcy kierownika Działu Edukacji.  Jest jednym z pomysłodawców oraz organizatorów projektu Wyprawy ze Sztuką. Był jednym z założycieli Forum Edukatorów Muzealnych oraz współinicjatorem polskiej edycji międzynarodowej akcji społecznej Dzień Wolnej Sztuki. Jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Muzeów (ICOM). W 2007 roku otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej”. Prowadzi portal o sztuce, muzeach i wystawach artdone.pl.

ZOBACZ ARTDONE

Dlaczego kubizm uznawany jest za najważniejszy kierunek awangardowy w sztuce początków XX wieku? Na to pytanie odpowiemy na najbliższym cyklu wykładów. Zastanowimy się nad znaczeniem tego kierunku dla dalszego rozwoju sztuki, ale również nad jego relacjami z tradycją. Choć kubizm narodził się we Francji, skupimy się na jego hiszpańskich bohaterach. Obok Georges’a Braque’a, Pablo Picasso jest jego głównym współtwórcą. Na pierwszym wykładzie przyjrzymy się okresowi kubistycznemu Pabla Picassa, na kolejnych poznamy bliżej twórczość Juana Grisa i Marii Blanchard.

03.03 – Pablo Picasso. Dlaczego kubizm?

Choć twórczość Pabla Picassa przechodziła przez wiele okresów, to najbardziej znaczącą jest faza kubistyczna. Kierunek ten stworzony przez artystę wspólnie z Georges’em Braque’iem, okazał się rewolucją w sztuce. Co tak radykalnego wprowadzili ci twórcy? Na wykładzie zajmiemy się życiem i twórczością hiszpańskiego mistrza w latach 1907-1914. Głównymi tematami będzie okres prekubistyczny i złożona geneza kubizmu, a następnie kolejne jego fazy: analityczna i syntetyczna. Odpowiemy też na pytanie, czy późniejsze dokonania Picassa można nazywać kubizmem.

 

  • 1. Pablo Picasso, Karafka i trzy miski lato 1908, Ermitaż-Petersburg
  • 2. Pablo Picasso, Gitara , 1912, Nasjonalmuseet-Oslo
  • 3. Pablo Picasso – Studium głowy  studenta medycyny do „Panny z z Awinionu”, 1907, gwasz, akwarela, MoMa, Nowy Jork

10.03 – Juan Gris i tradycja martwej natury

Twórczość Juana Grisa to przykład indywidualnego rozwinięcia kubistycznej praktyki Pabla Picassa i Georges’a Braque’a. W odróżnieniu od ich pionierskich poczynań, Gris wprowadził do swoich geometrycznych kompozycji intensywny ładunek koloru. Na wykładzie poznamy jego dorobek, a także barwną biografię. Malarz był jedną z czołowych postaci kręgów awangardy paryskiej, a jego przyjaciółmi byli poeci Guillaume Apollinaire i Max Jacob, a także artyści Henri Matisse, Fernand Léger czy Jean Metzinger. Juan Gris pozostał wierny kubistycznej stylistyce do swojej przedwczesnej śmierci w wieku 40 lat.

   

  • 1.Juan Gris, Kiść winogron, 1925, Kolekcja Telefonica – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt
  • 2. Juan Gris, Gazeta i talerz z owocami, marzec 1916, Guggenheim, Nowy Jork
  • 3. Juan Gris, Martwa natura na krześle, 1917, Centrum Pompidou, Paryż

17.03 – María Blanchard. Wbrew przeciwnościom

María Blanchard to hiszpańska artystka, która po edukacji i pierwszych sukcesach w ojczyźnie wyjechała do Paryża. Tam odkryła kubizm dzięki pracom takich artystów jak Jacques Lipchitz i Juan Gris, z którymi się zaprzyjaźniła. Z czasem jej obrazy zaczęły tracić geometryczne formy na rzecz zbliżenia do realizmu i coraz większego ładunku ekspresji. Artystka musiała w czasie swojej kariery walczyć o swoją pozycję w świecie sztuki jako kobieta, ale również mierzyć się ze swoją fizyczną niepełnosprawnością. Jej dokonania są przywracane naszej pamięci od ponad 50 lat, dzięki czemu są obecnie uznawane za jedną z najoryginalniejszych interpretacji kubizmu.   

   

  • 1.Maria Blanchard, Dziewczyna przy pierwszej komunii, 1914, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt
  • 2.Maria Blanchard, Zielona martwa natura z lampą, 1916-17
  • 3. Maria Blanchard, Dama z wachlarzem ,1913-16

KUP KARNET